Medien & Design
3D Design und Animation - 3ds Max Basics
In vier Wochen von der ersten Box zur fotorealistischen 3D-Szene.
Ob Produktvisualisierung, Architektur oder Animation: Mit Autodesk 3ds Max entstehen fotorealistische 3D-Welten. In diesem vierwöchigen Kurs lernen Sie das Programm von Grund auf, zusammen mit dem Arnold Renderer, der für realistische Licht- und Materialwirkung sorgt.
Sie beginnen mit Navigation und einfachen Grundkörpern und modellieren schon bald komplexe Formen mit Editable Poly und ProBoolean. Danach geben Sie Ihren Modellen Oberflächen und Licht: Sie arbeiten mit Materialien, Texturen und verschiedenen Lichtquellen und lernen den Arnold Renderer kennen. In der zweiten Kurshälfte modellieren Sie organische Formen, beleuchten Szenen mit HDRI und Tageslicht, bauen komplexe Materialien in Shader Networks und erstellen erste Keyframe-Animationen mit Tiefenschärfe und Bewegungsunschärfe. Zum Schluss nutzen Sie Bilder aus 3ds Max als Vorlage, um mit Adobe Firefly neue Stile und Effekte zu erzeugen.
In der Projektphase gestalten Sie eine eigene Szene, von der Idee über Modellierung und Beleuchtung bis zum finalen, nachbearbeiteten Rendering für Ihr Portfolio.
Lerninhalte
- Benutzeroberfläche, Navigation und Grundwerkzeuge zum Auswählen, Verschieben, Drehen und Skalieren
- Editable Poly, Extrude, Bevel und Chamfer im Modifier-Stack
- Komplexe Formen mit ProBoolean
- Material-Editor, Standardmaterialien, Bitmap-Texturen und UVW-Mapping
- Lichtquellen Omni, Spot und Directional, Schatteneinstellungen
- Arnold Renderer: Standard Surface, Arnold Lights und Arnold Camera
- Ring- und Loop-Selection, Spline-Modelling, TurboSmooth und Symmetry für organische Formen
- Prozedurale Maps, Noise-Texturen und UVW-Koordinaten
- Arnold Area Lights, HDRI-Beleuchtung und Tageslichtsimulation
- Arnold Shader Networks für komplexe Materialien
- Keyframe-Animation und Render-Einstellungen für Animationen
- Kameraeinstellungen, Tiefenschärfe und Bewegungsunschärfe
- Noise Reduction und Render Elements für das Compositing
- Detailmodellierung und Szenengestaltung mit Physical Camera und Environment Settings
- Referenzbilder aus 3ds Max als Grundlage für Stile und Effekte mit Adobe Firefly
Ihr erlerntes Wissen werden Sie in praktischen Projekten, Übungen oder Fallstudien mit fachlicher Unterstützung anwenden. Teil der Weiterbildungen bei cimdata sind die flexiblen Übungsphasen. Dank unserer Lernform „cimlive“ können unsere Teilnehmenden als Teil eines virtuellen Klassenraumes auch individuelle und eigenständige Lernprozesse umsetzen. Dadurch können Sie ortsunabhängig und flexibel lernen und haben gleichzeitig unsere Dozierenden in digitaler Nähe.
Lernziel
Nach Abschluss des Kurses modellieren Sie eigenständig Objekte und Szenen in 3ds Max, von technischen bis zu organischen Formen. Sie texturieren Modelle passgenau, leuchten Szenen gezielt für die gewünschte Stimmung aus und setzen Kameras wirkungsvoll ein. Mit dem Arnold Renderer erzeugen Sie hochwertige Standbilder und einfache Animationen, wägen dabei Bildqualität und Renderzeit ab und bereiten Ergebnisse über Render Elements für die Nachbearbeitung vor.
Zielgruppe
Die Weiterbildung richtet sich an Absolvent:innen eines Studiums oder einer Ausbildung aus den Bereichen Grafik, Design, Webdesign, Architektur, Fotografie oder anderen künstlerischen und gestalterischen Fachrichtungen oder mit mehrjähriger adäquater Berufstätigkeit.
Vorkenntnisse
Gängige Computerkenntnisse (PC) sind erforderlich. Grundkenntnisse in Photoshop oder anderen Bildbearbeitungsprogrammen sind wünschenswert.
Förderung
Fördermöglichkeiten sind mit Bildungsgutschein SGB II und SGB III sowie durch Rentenversicherungsträger (DRV), Berufsgenossenschaften (BG) und den Berufsförderungsdienst der Bundeswehr möglich. Darüber hinaus können Förderungen mit der Bildungsprämie sowie den regionalen Bildungschecks erfolgen.
Marktchancen
Der Medien- und Designbereich bietet heute vielfältige Marktchancen, die durch technologische Entwicklungen, sich ändernde Konsumgewohnheiten und den ständigen Bedarf an kreativen Inhalten vorangetrieben werden. Die steigende Digitalisierung in allen Lebensbereichen hat die Nachfrage nach hochwertigem Design und ansprechenden Medieninhalten exponentiell gesteigert.
Ein entscheidender Treiber für die Marktchancen im Medien- und Designbereich ist die wachsende Bedeutung visueller Kommunikation. Unternehmen erkennen zunehmend den Wert von ästhetisch ansprechenden Designs, sei es für ihre Markenidentität, Werbekampagnen oder digitale Präsenz. Hier eröffnen sich Chancen für Grafikdesigner:innen, Illustrator:innen und Multimedia-Künstler:innen, innovative Konzepte zu entwickeln und ihre Kreativität auf verschiedenen Plattformen zu präsentieren.
Die Expansion der sozialen Medien hat ebenfalls die Nachfrage nach visuellen Inhalten gesteigert. Influencer:innen, Unternehmen und sogar Einzelpersonen benötigen hochwertige Grafiken, Videos und Animationen, um ihre Botschaften effektiv zu kommunizieren. Hier bieten sich nicht nur für etablierte Agenturen, sondern auch für freiberufliche Designer:innen und Content-Ersteller vielversprechende Möglichkeiten.
Die Virtual- und Augmented-Reality-Technologien erweitern ebenfalls das Spielfeld im Designbereich. Unternehmen suchen verstärkt nach innovativen Designlösungen für immersive Erlebnisse, sei es in der Gaming-Branche, im Bildungsbereich oder in der Unternehmenspräsentation. Designer:innen, die ihre Fähigkeiten in diesem Bereich entwickeln, können sich auf dem Markt differenzieren und zukunftsweisende Projekte umsetzen.
Darüber hinaus eröffnet die ständige Evolution von Technologien wie Künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen neue Möglichkeiten im Medien- und Designbereich. Automatisierte Design-Tools, intelligente Algorithmen für personalisierte Inhalte und interaktive Benutzererfahrungen sind nur einige Beispiele, die kreative Köpfe dazu anregen, die Grenzen des Machbaren weiter auszudehnen.
Insgesamt sind die Marktchancen im Medien- und Designbereich durch eine Mischung aus technologischem Fortschritt, steigender Nachfrage nach visuellen Inhalten und der Notwendigkeit für Unternehmen, sich durch ansprechendes Design zu differenzieren, vielversprechend. Für angehende Kreative bieten sich zahlreiche Möglichkeiten, innovative Ideen umzusetzen und sich in einem dynamischen Markt zu etablieren.
Medien- & Grafikdesigner:innen erstellen Konzepte und Designs, die den Anforderungen und Zielen der Kund:innen entsprechen. Dies kann die Gestaltung von Logos, Werbematerialien, Webseiten, Social-Media-Grafiken und mehr umfassen. Eine enge Zusammenarbeit mit Kund:innen ist damit ein Muss, um die Designanforderungen zu verstehen, Feedback entgegenzunehmen und sicherzustellen, dass die erstellten Designs ihre Erwartungen erfüllen. Grafikdesigner:innen sollten fundierte Kenntnisse der Adobe Creative Suite mitbringen. Photoshop, Illustrator und InDesign sowie andere Tools sind branchenübliche Designsoftware um hochwertige Grafiken, Illustrationen und Layouts zu erstellen.
Ein entscheidender Treiber für die Marktchancen im Medien- und Designbereich ist die wachsende Bedeutung visueller Kommunikation. Unternehmen erkennen zunehmend den Wert von ästhetisch ansprechenden Designs, sei es für ihre Markenidentität, Werbekampagnen oder digitale Präsenz. Hier eröffnen sich Chancen für Grafikdesigner:innen, Illustrator:innen und Multimedia-Künstler:innen, innovative Konzepte zu entwickeln und ihre Kreativität auf verschiedenen Plattformen zu präsentieren.
Die Expansion der sozialen Medien hat ebenfalls die Nachfrage nach visuellen Inhalten gesteigert. Influencer:innen, Unternehmen und sogar Einzelpersonen benötigen hochwertige Grafiken, Videos und Animationen, um ihre Botschaften effektiv zu kommunizieren. Hier bieten sich nicht nur für etablierte Agenturen, sondern auch für freiberufliche Designer:innen und Content-Ersteller vielversprechende Möglichkeiten.
Die Virtual- und Augmented-Reality-Technologien erweitern ebenfalls das Spielfeld im Designbereich. Unternehmen suchen verstärkt nach innovativen Designlösungen für immersive Erlebnisse, sei es in der Gaming-Branche, im Bildungsbereich oder in der Unternehmenspräsentation. Designer:innen, die ihre Fähigkeiten in diesem Bereich entwickeln, können sich auf dem Markt differenzieren und zukunftsweisende Projekte umsetzen.
Darüber hinaus eröffnet die ständige Evolution von Technologien wie Künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen neue Möglichkeiten im Medien- und Designbereich. Automatisierte Design-Tools, intelligente Algorithmen für personalisierte Inhalte und interaktive Benutzererfahrungen sind nur einige Beispiele, die kreative Köpfe dazu anregen, die Grenzen des Machbaren weiter auszudehnen.
Insgesamt sind die Marktchancen im Medien- und Designbereich durch eine Mischung aus technologischem Fortschritt, steigender Nachfrage nach visuellen Inhalten und der Notwendigkeit für Unternehmen, sich durch ansprechendes Design zu differenzieren, vielversprechend. Für angehende Kreative bieten sich zahlreiche Möglichkeiten, innovative Ideen umzusetzen und sich in einem dynamischen Markt zu etablieren.
Medien- & Grafikdesigner:innen erstellen Konzepte und Designs, die den Anforderungen und Zielen der Kund:innen entsprechen. Dies kann die Gestaltung von Logos, Werbematerialien, Webseiten, Social-Media-Grafiken und mehr umfassen. Eine enge Zusammenarbeit mit Kund:innen ist damit ein Muss, um die Designanforderungen zu verstehen, Feedback entgegenzunehmen und sicherzustellen, dass die erstellten Designs ihre Erwartungen erfüllen. Grafikdesigner:innen sollten fundierte Kenntnisse der Adobe Creative Suite mitbringen. Photoshop, Illustrator und InDesign sowie andere Tools sind branchenübliche Designsoftware um hochwertige Grafiken, Illustrationen und Layouts zu erstellen.
