Medien & Design
3D Design und Animation - 3ds Max II mit KI-Tools
Der nächste Schritt in 3ds Max: komplexe Szenen, überzeugendes Licht und KI als zusätzliches Werkzeug.
Wer die Grundlagen von 3ds Max beherrscht, geht in diesem vierwöchigen Aufbaukurs weiter: zu komplexeren Modellen, hochwertigeren Oberflächen, stimmungsvollem Licht und Animationen mit anspruchsvolleren Bewegungsabläufen. Adobe Firefly nutzen Sie dabei für Referenzbilder, Texturen, Lichtstimmungen und Renderstile.
Der Kurs folgt den Arbeitsschritten einer 3D-Produktion und durchläuft sie in drei Runden, jedes Mal eine Stufe tiefer. Sie modellieren mit Editable Poly, Modifier-Stacks und ProBoolean, entfalten und texturieren Modelle, setzen Standard-, photometrische und HDR-Lichter und bauen Materialien im Arnold Shader Network. Beim Rendering arbeiten Sie mit Render-Passes für die Nachbearbeitung. In der Animation gehen Sie von Keyframes und Kamerafahrten über zu Pfadanimationen, Constraints und Skinning.
In der Projektwoche setzen Sie ein eigenes Abschlussprojekt um, in dem Modellierung, Material, Licht, Animation und Firefly zusammenkommen, und präsentieren das Ergebnis.
Lerninhalte
- Editable Poly und Modifier-Stacks für komplexe Modelle, Referenzbilder mit Adobe Firefly
- UV-Entfaltung und Texturierung komplexer Modelle
- Standard- und photometrische Lichter in 3ds Max
- Arnold Shader Network: node-basierte Materialien und prozedurale Maps
- Arnold-Render-Einstellungen für hochwertige Ergebnisse
- Keyframe-Animation, Kurven-Editor und Kamerafahrten
- Extrusionen, Verbindungen und ProBoolean für komplexe Formen und Schnitte
- Hochwertige Texturen
- HDR-Beleuchtung für realistische Szenen
- Render-Passes und Compositing für die Nachbearbeitung
- Pfadanimationen, Constraints und Skinning
- Komplexe Strukturen durch Kombination von Modifier-Stacks und ProBoolean
- Erweiterte Mapping-Techniken, Materialien und Texturgenerierung mit Adobe Firefly
- Lichtszenarien für unterschiedliche Stimmungen, Lichteffekte mit Adobe Firefly
- Rendering optimieren: Bildqualität und Effizienz
Ihr erlerntes Wissen werden Sie in praktischen Projekten, Übungen oder Fallstudien mit fachlicher Unterstützung anwenden. Teil der Weiterbildungen bei cimdata sind die flexiblen Übungsphasen. Dank unserer Lernform „cimlive“ können unsere Teilnehmenden als Teil eines virtuellen Klassenraumes auch individuelle und eigenständige Lernprozesse umsetzen. Dadurch können Sie ortsunabhängig und flexibel lernen und haben gleichzeitig unsere Dozierenden in digitaler Nähe.
Lernziel
Nach Abschluss des Kurses setzen Sie komplexe 3D-Szenen in 3ds Max eigenständig von der Modellierung bis zum finalen Rendering um. Sie wählen für jede Aufgabe die passende Modellierungs-, Texturierungs- und Beleuchtungstechnik, bauen realistische Materialien node-basiert auf und animieren Objekte und Kameras in komplexen Bewegungsabläufen. Ihre Renderings optimieren Sie nach Bildqualität und Renderzeit und bereiten sie für das Compositing vor. Adobe Firefly setzen Sie gezielt für Referenzen, Texturen und Stilvarianten ein.
Zielgruppe
Der Kurs richtet sich an Absolvent:innen eines Studiums oder einer Ausbildung aus den Bereichen Grafik, Design, Fotografie oder anderen künstlerischen und gestalterischen Fachrichtungen, Marketing, Journalismus, Redaktion, Webdesign, Druck, Architektur, Bauingenieurwesen oder mehrjähriger adäquater Berufstätigkeit.
Vorkenntnisse
Grundlegende Kenntnisse in 3ds Max, etwa aus dem Kurs „3D Design und Animation – 3ds Max Basics“, sind erforderlich. Gute Computerkenntnisse werden vorausgesetzt.
Förderung
Fördermöglichkeiten sind mit Bildungsgutschein SGB II und SGB III sowie durch Rentenversicherungsträger (DRV), Berufsgenossenschaften (BG) und den Berufsförderungsdienst der Bundeswehr möglich. Darüber hinaus können Förderungen mit der Bildungsprämie sowie den regionalen Bildungschecks erfolgen.
Marktchancen
Der Medien- und Designbereich bietet heute vielfältige Marktchancen, die durch technologische Entwicklungen, sich ändernde Konsumgewohnheiten und den ständigen Bedarf an kreativen Inhalten vorangetrieben werden. Die steigende Digitalisierung in allen Lebensbereichen hat die Nachfrage nach hochwertigem Design und ansprechenden Medieninhalten exponentiell gesteigert.
Ein entscheidender Treiber für die Marktchancen im Medien- und Designbereich ist die wachsende Bedeutung visueller Kommunikation. Unternehmen erkennen zunehmend den Wert von ästhetisch ansprechenden Designs, sei es für ihre Markenidentität, Werbekampagnen oder digitale Präsenz. Hier eröffnen sich Chancen für Grafikdesigner:innen, Illustrator:innen und Multimedia-Künstler:innen, innovative Konzepte zu entwickeln und ihre Kreativität auf verschiedenen Plattformen zu präsentieren.
Die Expansion der sozialen Medien hat ebenfalls die Nachfrage nach visuellen Inhalten gesteigert. Influencer:innen, Unternehmen und sogar Einzelpersonen benötigen hochwertige Grafiken, Videos und Animationen, um ihre Botschaften effektiv zu kommunizieren. Hier bieten sich nicht nur für etablierte Agenturen, sondern auch für freiberufliche Designer:innen und Content-Ersteller vielversprechende Möglichkeiten.
Die Virtual- und Augmented-Reality-Technologien erweitern ebenfalls das Spielfeld im Designbereich. Unternehmen suchen verstärkt nach innovativen Designlösungen für immersive Erlebnisse, sei es in der Gaming-Branche, im Bildungsbereich oder in der Unternehmenspräsentation. Designer:innen, die ihre Fähigkeiten in diesem Bereich entwickeln, können sich auf dem Markt differenzieren und zukunftsweisende Projekte umsetzen.
Darüber hinaus eröffnet die ständige Evolution von Technologien wie Künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen neue Möglichkeiten im Medien- und Designbereich. Automatisierte Design-Tools, intelligente Algorithmen für personalisierte Inhalte und interaktive Benutzererfahrungen sind nur einige Beispiele, die kreative Köpfe dazu anregen, die Grenzen des Machbaren weiter auszudehnen.
Insgesamt sind die Marktchancen im Medien- und Designbereich durch eine Mischung aus technologischem Fortschritt, steigender Nachfrage nach visuellen Inhalten und der Notwendigkeit für Unternehmen, sich durch ansprechendes Design zu differenzieren, vielversprechend. Für angehende Kreative bieten sich zahlreiche Möglichkeiten, innovative Ideen umzusetzen und sich in einem dynamischen Markt zu etablieren.
Medien- & Grafikdesigner:innen erstellen Konzepte und Designs, die den Anforderungen und Zielen der Kund:innen entsprechen. Dies kann die Gestaltung von Logos, Werbematerialien, Webseiten, Social-Media-Grafiken und mehr umfassen. Eine enge Zusammenarbeit mit Kund:innen ist damit ein Muss, um die Designanforderungen zu verstehen, Feedback entgegenzunehmen und sicherzustellen, dass die erstellten Designs ihre Erwartungen erfüllen. Grafikdesigner:innen sollten fundierte Kenntnisse der Adobe Creative Suite mitbringen. Photoshop, Illustrator und InDesign sowie andere Tools sind branchenübliche Designsoftware um hochwertige Grafiken, Illustrationen und Layouts zu erstellen.
Ein entscheidender Treiber für die Marktchancen im Medien- und Designbereich ist die wachsende Bedeutung visueller Kommunikation. Unternehmen erkennen zunehmend den Wert von ästhetisch ansprechenden Designs, sei es für ihre Markenidentität, Werbekampagnen oder digitale Präsenz. Hier eröffnen sich Chancen für Grafikdesigner:innen, Illustrator:innen und Multimedia-Künstler:innen, innovative Konzepte zu entwickeln und ihre Kreativität auf verschiedenen Plattformen zu präsentieren.
Die Expansion der sozialen Medien hat ebenfalls die Nachfrage nach visuellen Inhalten gesteigert. Influencer:innen, Unternehmen und sogar Einzelpersonen benötigen hochwertige Grafiken, Videos und Animationen, um ihre Botschaften effektiv zu kommunizieren. Hier bieten sich nicht nur für etablierte Agenturen, sondern auch für freiberufliche Designer:innen und Content-Ersteller vielversprechende Möglichkeiten.
Die Virtual- und Augmented-Reality-Technologien erweitern ebenfalls das Spielfeld im Designbereich. Unternehmen suchen verstärkt nach innovativen Designlösungen für immersive Erlebnisse, sei es in der Gaming-Branche, im Bildungsbereich oder in der Unternehmenspräsentation. Designer:innen, die ihre Fähigkeiten in diesem Bereich entwickeln, können sich auf dem Markt differenzieren und zukunftsweisende Projekte umsetzen.
Darüber hinaus eröffnet die ständige Evolution von Technologien wie Künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen neue Möglichkeiten im Medien- und Designbereich. Automatisierte Design-Tools, intelligente Algorithmen für personalisierte Inhalte und interaktive Benutzererfahrungen sind nur einige Beispiele, die kreative Köpfe dazu anregen, die Grenzen des Machbaren weiter auszudehnen.
Insgesamt sind die Marktchancen im Medien- und Designbereich durch eine Mischung aus technologischem Fortschritt, steigender Nachfrage nach visuellen Inhalten und der Notwendigkeit für Unternehmen, sich durch ansprechendes Design zu differenzieren, vielversprechend. Für angehende Kreative bieten sich zahlreiche Möglichkeiten, innovative Ideen umzusetzen und sich in einem dynamischen Markt zu etablieren.
Medien- & Grafikdesigner:innen erstellen Konzepte und Designs, die den Anforderungen und Zielen der Kund:innen entsprechen. Dies kann die Gestaltung von Logos, Werbematerialien, Webseiten, Social-Media-Grafiken und mehr umfassen. Eine enge Zusammenarbeit mit Kund:innen ist damit ein Muss, um die Designanforderungen zu verstehen, Feedback entgegenzunehmen und sicherzustellen, dass die erstellten Designs ihre Erwartungen erfüllen. Grafikdesigner:innen sollten fundierte Kenntnisse der Adobe Creative Suite mitbringen. Photoshop, Illustrator und InDesign sowie andere Tools sind branchenübliche Designsoftware um hochwertige Grafiken, Illustrationen und Layouts zu erstellen.
